lunes, 17 de agosto de 2026

Proyectos futuros, la muerte de Wattpad y migración a AO3


En los días anteriores, para trabajar con una ship, estuve haciendo una mega lluvia de ideas. Pensé en varias ideas que tengo en mi mente, de las cuales no he desarrollado ninguna y que están como en una larga lista de espera:

  • El tercer libro de la saga Kyoki
  • Un siguiente libro de la saga de Brestan
  • Una historia sáfica que tiene que ver con canibalismo

Entre otras tantas.

Es cuando, justamente por pensar en una ship en específico, pensé "estaría genial escribir algo de terror". Pero aclaro, como pueden ver en mi breve lista de ideas, tengo ya una idea que justamente pude tomar para saciar mi hambre de horror. Sin embargo, mi mente empezó a estructurar una nueva historia, que se aleja un tanto de los géneros con los que usualmente me publicito.

Así pues, empecé a escribir una historia slasher heterosexual. Me inspiré en las ideas de las películas que tanto me encantan de asesinos de adolescentes, como Halloween, Viernes 13, Pesadilla en la Calle del Infierno.

También tenía muy fresca en la memoria, la vez que le mostré a mi hijo Scream, la dinámica de Billy y Stu, y lo mucho que me encanta lo absurdas que muchas de esas películas pueden llegar a ser.

He escrito los primeros dos capítulos, aunque no he sobrepasado las 7500 palabras, estoy proyectando un mínimo de diez capítulos. Es un reto para mí por varias razones. En primera, porque normalmente yo tengo una maña que no se me va, de proyectar en mi mente lo que escribo como si fuera una película. El problema con eso es que hay cosas que como recursos visuales son algo complicados de llevar a la palabra escrita, por lo que tengo que quitarme totalmente esa manía.

En segunda, que para captar un mayor público, quiero publicar esta historia por capítulos en alguna plataforma en línea. Ya he pensado en Inkitt e Inkspired, sin embargo dados los recientes eventos, decidí que no publicaría mi historia en Wattpad. Y justamente esa idea es lo que me lleva a la segunda parte de este post.

Cambios de Políticas de contenido en Wattpad

Wattpad durante años ha sido conocida como la red social para escritores por defecto, en donde mucha gente sube sus escritos y otros tantos afortunados han sido no solamente publicados por editoriales serias, sino también llevados a la pantalla grande. Pero si me preguntan a mí, Wattpad es principalmente reconocida por los fanfics de celebridades reales, citas graciosas (de aquí vino el famoso "¿te parecen bien 47cm?"), y sobre todo la literatura candente.

Sucede, sin embargo, que también y por alguna extraña razón, tiene entre sus usuarios a mucha gente que le molesta el contenido problemático, cosa rara siendo que de esta plataforma han salido cosas como After, Haunting Adeline, entre otras historias que sabemos que son problemáticas de un modo u otro.

Considero que Wattpad, al actualizar recientemente sus términos y condiciones, se metió un disparo en el pie, ya que la mayoría del contenido por el que mucha gente lo sigue utilizando es contenido que viola sus nuevas políticas de contenido, en específico la que dice que se removerá todo el contenido "Creado principalmente para la excitación sexual", ya que considero que es la principal razón por la que una persona puede llegar a leer uno de los tan conocidos fanfics o historias de "t/n" si no es para cierto estímulo y gratificación sexual.

También en el aspecto del contenido "destinado a conmocionar, glorificar el daño o promover el odio", si bien en lo último estoy de acuerdo de que no se debería glorificar ni promover conductas terribles, a veces esta clase de cosas shockeantes o incómodas son necesarias dependiendo del tipo de historia que estamos contando. ¿Cómo denuncias el racismo si se te impide escribir un personaje abiertamente racista? ¿Cómo pretendemos retratar el abuso doméstico si no podemos escribir un personaje cuya lógica le indica que eso está bien, aunque el espectador sabe que está mal?

La censura, y el uso de AO3

Me parece, si no es en este blog, es en el otro que tengo, que ya he hablado sobre Archive of Our Own, o AO3 como se le llama abreviadamente.

Simplificando la historia de este archivo, es tal cual, un archivo gigantesco de historias, donde se pueden subir, compartir y leer materiales de todo tipo, desde fanfics, historias originales, podcast, audio fanfics, cómics, etcétera. 

Fue creado, se cuenta por ahí, por el fandom de Supernatural para poder tener un lugar libre de censura maliciosa para poder compartir escritos de la pareja conformada por los hermanos Winchester, así como para que otros escritores tuvieran un sitio seguro para ello.

Ahora bien, la principal razón por la que estoy hablando de AO3 ahora es que, según sus políticas, a menos de que estés hablando sobre un crimen real, o incitando a actos criminales o de odio genuinos, no existe censura alguna. Es por esto, que mucha gente de Wattpad decidió aprender a usar el archivo, y empezar a publicar en el mismo.

El problema nace cuando, volviendo al aparente puritanismo de una gran parte de los usuarios, están reportando contenido que no les parece. ¿Un fanfic de incesto? Reporte. ¿Un romance de age gap menor x adulto? Reporte. Y eso constituye un enorme problema, ya que están repitiendo el patrón. Wattpad llegó a este extremo por justamente, hacer caso a los deseos de censura de los usuarios, los cuales consideraban moralmente incorrecto escribir de una temática en particular. Aun así, eran consumidores de este tipo de temáticas cuando eran protagonizadas por adultos, aunque los actos cometidos en la historia no fueran tampoco moralmente correctos.

Tampoco estoy generalizando, pues hay gente de todo tipo en todas las plataformas. Aun así, las opiniones y reportes de ese tipo fue lo que llevó a Wattpad a terminar de esclarecer sus políticas de contenido. En este caso, este mismo público quiere hacer lo mismo pero con AO3.

Olvidamos de repente cuál era la etiqueta del fandom, y la regla más importante: Si no te gusta, no lo leas. No es tu temática, no fue escrita para ti, entonces solo pasa de largo.

Terminando el post, solamente les quiero recordar las reglas de etiqueta, lean solo lo que está hecho para ustedes, eviten leer los tags que no les agraden, y les agradecería mucho si se suscriben a la newsletter, o siguen este blog para más noticias.

miércoles, 17 de junio de 2026

¿Qué tan legal es vender fanfiction?


Empezamos con una pregunta fuerte, porque es de hecho un tema del que se ha hablado demasiado en la comunidad de fanfickers y artistas durante varios años. 

 
Para empezar, quiero tocar el tema del antecedente de la venta de fanmerchandise que se da más comúnmente, que es el doujinshi y el fanart. Normalmente pensamos en esta clase de cosas con la idea de que es lo mismo. Y en teoría lo es, por lo cual nos vemos atraídos a comprar doujins, stickers y cosas de nuestros personajes y ships favoritas, pero el problema es que no terminamos de entender el por qué estas cosas se venden.
 

Doujinshi: Promoción gratuita y la hipocresía japonesa

Los doujins, créanlo o no, también son ilegales en Japón. La diferencia es que allá, la industria del manga y anime se ha dado cuenta de dos cosas muy importantes. Que de los autores de dj puede provenir talento nuevo, como el caso de Shoco y su serie original Phantom Busters; y que los doujins, fan arts y novelas ligeras son publicidad gratis.
 
De hecho, se dice entre lenguas que muchas de las grandes producciones de manga han sobrevivido y ganado popularidad cuando las fujoshis toman interés en el producto, ya que empiezan a hacer doujins y arte sobre los personajes, lo cual lleva al consumo desmedido del producto y hasta la globalización del mismo. O sea, más ingresos.

Es curioso que se tome esta postura con respecto al arte de fans en tierras orientales, puesto que recientemente hace pocos meses hubo un enorme debate sobre la piratería del anime y manga, que llevó a destapar una cara xenófoba de los consumidores y creadores japoneses (de lo cual escribiré en otra entrada), y de lo que puedo recordar principalmente fue un tweet de un consumidor japonés señalando esto:
 
La piratería está mal, pero hacen la vista gorda cuando se trata de doujinshis.
 
Y no, con esto no me refiero a que el consumo y la distribución de dicho material debiera ser sancionado, sino que quiero enfatizar específicamente al modelo que Japón suele utilizar para esta clase de trabajos que son las convenciones. Es muy conocida la convención Comiket, una convención semestral que se centra en la venta de mangas, juegos, música y novelas ligeras del tipo doujin (en el que se engloban todos los trabajos amateur, sean originales o del tipo fan art y fan fic), la cual ha estado en operaciones desde 1975. 
 
A partir de la existencia de Comiket y de que han aparecido miles y miles de doujinshis, novelas ligeras, juegos y demás utilizando personajes con copyright, se utiliza el vacío legal que tienen las parodias (o 二次創作 Niji Sousaku) para poder seguir publicando, además de tener espacios específicamente curados para tal actividad. Esto, sin mencionar que en Japón las empresas tienen la creencia de que perseguir legalmente este tipo de publicaciones es dejar de tener una imagen amigable, y los consumidores probablemente dejen de pagar como represalias.
 
En resumen, la razón por la que se puede comercializar un doujinshi, música amateur y demás en Japón, es porque a la industria no le interesa demasiado el perseguir a estos autores, al contrario, les conviene pues del fanatismo que un buen doujin o novela puede generar, hay más consumo del producto original y el arte en sí sirve de semillero para nuevos talentos. Sin embargo, en occidente la cosa no es tan positiva.
 

Occidente, EUA y el amor por el dinero

Algo que sucede de este lado del charco, es que las empresas adoran demandar. Naturalmente odian la piratería, pues ¿cómo te atreves a consumir gratis de la empresa multimillonaria? Sin embargo, en cuanto a derechos de autor, las empresas americanas y de cualquier otro país occidental no son tan laxas ni amigables como Japón, que permite a las personas que hagan bajo la excusa de parodiar historias más interesantes con los personajes que les pertenecen a dichas empresas.
 
Digamos que soy un estudiante de cine y animación, y para un proyecto decido hacer un cortometraje basado en Batman, porque es mi súper héroe favorito. Empiezo entonces la grabación e incluso recibo algunas donaciones para hacerlo posible con los mejores recursos, y el proyecto empieza a tomar forma. Es cuando DC se entera de alguna forma de lo que estoy haciendo, y repentinamente a mi correo me llega una carta de Cesa y Desista, donde se me advierte que, de seguir con éste proyecto, pueden llegar a demandarme.
 
En 1980, el ahora director Hideaki Anno realizó de esta manera un corto estudiantil de parodia basado en Ultraman, ya que es muy fan de dicho personaje. Actualmente, este corto es muy reconocido y se puede encontrar fácilmente en internet. Sin embargo, cuando lo traducimos a una situación en occidente, las cosas cambian mucho.
 
Se ha sabido de varios proyectos de fan, no solamente de DC sino también Marvel y otras empresas, que se han visto detenidas, convertidas en lost media y demás casos debido a demandas precisamente de las casas productoras de los personajes utilizados, ya que consideran que al hacer estos proyectos se violan las leyes de derechos de autor. Algo muy entendible pues de este lado del mundo, comprendemos que el generar dinero usando un producto de terceros es una violación a sus derechos de autor. Sin embargo, este entendimiento también y por desgracia va de la mano en lo que se refiere a proyectos escolares que no tienen como fin el lucro.
 
Sonaré medio tonta al usar esto de ejemplo, pero en el libro Fangirl de Rainbow Rowell, hay de hecho un ejemplo bastante puntual. En uno de los capítulos, el personaje de Cath decide presentar un fanfiction de Simon Snow como trabajo de clase, a lo cual su profesora le llama la atención, diciendo que ha cometido plagio.
 
Usualmente se puede entender como violar los derechos de autor el utilizar personajes, universos, historias y demás que no te pertenecen para hacer un producto diferente. En el ámbito de la literatura, tenemos como ejemplo a Anne Rice, quien no temía en enviar cartas de Cesa y Desista a cualquiera que utilizara sus personajes para hacer historias diferentes. Otros tantos autores no les interesa, pero a las grandes empresas por supuesto que les importa. Por lo cual, a empresas como Warner, DC, Marvel, Disney entre otras, no les temblará la mano para demandar a cualquiera que se lucre o incluso haga uso indebido de sus productos.
 
Así que, en resumen, vender tanto fanfictions como fanarts es considerado ilegal y no debería hacerse. Sin embargo, estarás al tanto como yo que existen eventos como la Hatsukoi, BLCon, Yume, entre MUCHAS OTRAS TANTAS donde es común ver que se venden stickers, libros de arte, pósters, etiquetas, postales y demás de dibujos de ships de productos conocidos.
 

Entonces, ¿cuál es el problema con el fanfiction?

Realmente... no debería haberlo. En eventos como los mencionados, siendo que ya se vende material de fanmerchandise, no debería haber un problema real con respecto a los fanfictions forjados como libros. Sin embargo, se tiene por alguna razón muy estigmatizado el vender fanfictions y se ve mal, comparado con vender fan arts. ¿La razón?
 
Tiempo atrás, y seguramente ninguna persona de la nueva generación se ha de enterar ya, los escritores de fanfiction debíamos escribir un disclaimer, o un descargo de responsabilidad donde se notificaba que el fanfic en cuestión estaba escrito con motivos de parodia y entretenimiento, y que por ello no tenía intenciones de monetización bajo ninguna circunstancia. Se hacía esto porque, como se mencionó arriba, muchos autores y casas productoras podrían aprovecharse y demandar por derechos de autor no solamente al autor del fanfic en cuestión sino al sitio completo. Para evitar esto, una protección semi legal que se tenía era colocar un disclaimer donde se reconocía la no autoría de los personajes o mundos, y se descartaba cualquier posibilidad de generar dinero con ello.
 
Dicho esto, es de esperarse que la gente que solamente consume los fanfictions crea que los escritores no tenemos pretenciones monetarias de ningún tipo. Vamos, "escribir por amor al arte", como dijeran algunos. Sin embargo, considero en lo personal un poco injusto que se desestime el poder generar una ganancia de la misma manera que los dibujantes y diseñadores.
 
En la Hatsukoi descubrí de hecho una gran variedad de productos, no solamente los ya usuales prints, sino también camisas, ropa, bolsos y demás cosas. En cuanto a artículos literarios, vi muchos autores originales de LGBT, lo cual es muy hermoso, sin embargo al momento de buscar autores de fanfics que vendan sus trabajos, la cantidad siempre fue cero.
 
Yo incluso en alguna ocasión llegué a escribir, autopublicar y vender algunos fanfictions, puedo asegurar que hay gente que sí le interesa el tener esta clase de cosas, más si tienes algo como arte exclusivo o una muy bonita pasta. Esta discusión sinceramente es larga como el tiempo, y muy probablemente en muchos años venideros siga existiendo. Lo que te puedo recomendar es que hagas como autor o autora de fanfiction una base de fans, y luego para convenciones hagas colectivo con otras personas para poder vender en físico. Lo que no te recomiendo es subir estos libros a Amazon, ya que es más fácil así que te encuentren el material y te lo bajen, pero definitivamente no tiene pierde el poder vender fanfiction en físico si lo quieres intentar. 

sábado, 2 de mayo de 2026

El hábito de la lectura, y por qué odio que mi cerebro sucumbiera al brainrot


 

Hay que aceptarlo, el brainrot lamentablemente nos afecta a todos, por más que hayamos creído que no era así. Antes de la pandemia, aun si mis hábitos de lectura no eran excepcionales, era capaz de leer un libro y acabarlo en cuestión de días, si le dedicaba solo mis tiempos de traslado de ida y vuelta al trabajo.

Sin embargo, desde la pandemia y el hecho de que me descargué Tiktok, lentamente mi span de atención se fue afectando.

Sigo comprando libros, añadiendo títulos a mi lista de TBR, incluso agradecí de alguna forma que Tiktok viralizara el hábito de la lectura, hasta que se convirtió en una competencia de ver quién tiene más libros, la biblioteca más grande, leer más libros al año aun si tienen a ChatGPT resumiendo un libro (de pésima manera, por cierto) y tomar ese resumen como un libro leído.

Fue así que decidí retomar mi hábito de la lectura, y tras haberme comprado finalmente la saga completa de Los Juegos del Hambre, me dispuse a leer. Recuerdo cuando mi hija se quedó sorprendida cuando el primer día leyendo En Llamas, terminé un total de cuarenta páginas prontamente. Sin embargo, quisiera que esas cuarenta páginas promedio hubieran sido diarias, pues dejé el libro sin tocar durante dos meses.

Me pregunto si algo está mal conmigo, si es que me he vuelto tonto o algo por el estilo. Y quizá sí me sucedió eso, pues mi primer instinto fue ir a Tiktok a buscar consejos para leer. Me encuentro con códigos de colores, la meta de ponerle diez mil o más post-its a los libros, hacerles dibujos, comentarios, notas, en fin, un montón de cosas para "personalizar tu lectura".

Con lo único que estuve de acuerdo fue con la idea de tener un diario de lecturas, pues es muy provechoso y te deja pensar lejos de la pantalla. De hecho, apoyo todo el movimiento del journaling, yo mismo tengo un diario, en el cual trato de escribir día con día.

Con respecto al diario de lectura, lo hice de forma preciosa. Compré una libreta muy chula, le puse imágenes, papel de decoración, hice unos cuantos trackers para llevar mi ritmo, y me puse una meta realista de leer doce libros en un año. Uno por mes. Pues bien, no he terminado mi segundo libro como tal, de hecho, los tres libros que he leído y he anotado son dos cómics y una novela juvenil basada en cómics.

¿Qué podría hacer para leer más? Para siquiera ponerme al corriente para llegar al libro cinco en este mes de mayo. Quizá solamente deba bajar un poco las expectativas, quizá no bajar la idea de leer doce libros al año, pero leer menos páginas, pero diariamente. Un capítulo al día, diez páginas al día. Piensa en lo que te toma leer "Aura" completo en un solo día.

Quizá también afecta el tipo de lecturas que estoy leyendo. Ponte a pensar, pasé de leer "Los Juegos del Hambre" y "En Llamas", "Seraph of the End" a final del 2025, y empecé leyendo "Araña and Spiderman 2099" y los dos primeros omibuses de Spiderman 2099. Y de repente querer leer "La visión de los vencidos". Un gran cambio de género, sin mencionar que en mi TBR tengo "País de Espías" en físico, y el resto de la trilogía de "Blue Ant" en digital. Quizá tenga que leer dos libros a la vez, para aligerar lo que una crónica como lo es La Visión, mientras me refresco con una lectura más cyberpunk.

En fin, esta noche debo, entonces, ponerme a leer, un capítulo de crónica, y un capítulo de cyberpunk, sin mirar Tiktok antes de dormir.

miércoles, 8 de abril de 2026

Anuncio de portada::Kyoki


La primera vez que escribí Kyoki fue para distraerme de cosas terribles que estaban pasando en mi vida en ese momento. Muy probablemente fue por eso que no presté la atención que debía, no revisé más el manuscrito y lo mandé a la imprenta tal y como estaba, con un poco de formato, sin vigilar que los arreglos en InDesign estuvieran correctos, y solamente me ocupé en hacer una portada medio decente.

En esta ocasión, quise que fuera diferente. A casi el décimo aniversario del lanzamiento, quise hacer una reedición completa del libro. Los que han leído las dos partes de la serie podrán notar una enorme evolución que hubo entre el primer Kyoki y la segunda novela, Urabanashi. Bueno, eso es algo que quería solucionar.

Sin embargo, la re escritura me ha tomado más de tres años si lo voy contando desde el primer momento que tuve en mente volver a hacer todo, por lo que también me puse un tiempo límite, y el lanzamiento oficial se dará el 15 de mayo de 2026.

Igualmente, he encargado por primera vez una portada totalmente profesional, y el resultado es precioso!!!

 

No pensaba que un diseño tan simple sería tan representativo a la vez del aura que esta historia siempre ha representado para mí, tocando brevemente los temas del suicidio, además de la eterna incógnita sobre el paradero de Yasakani Kaori durante la mayor parte de la trama. Así pues, les quiero presentar formalmente la portada oficial:

 

 

¿Ven lo que les digo? ¡¡¡Es hermosa!!! Quizá pueda retomar como en mi adolescencia el uso de GIMP para hacer esta clase de ediciones, pero nuevamente, cuando las hago yo para ahorrarme unos dólares, normalmente las hago con imágenes gratuitas de Pexels, las cuales si bien son hermosas, a veces les puede faltar algo de aura, por decirlo así. Esta portada en GetCovers.com me costó únicamente diez dólares, por lo que si tú, amigo o amiga autopublicada, puedes ahorrar un poco, seguramente serás capaz de pagarte una portada tan sencilla y preciosa como esta.

También actualmente estoy valorando si usar Draft2Digital no solo como distribuidor en cuanto a mis ebooks, pero también usar su sistema de distribución de Paperback en vez de usar Bubok como siempre, puesto que parece que ahora Draft2Digital también distribuye libros físicos fuera de Estados Unidos, pero si el precio es muy excesivo, me tocará nuevamente el maquetar para la versión física.

viernes, 3 de abril de 2026

Así que has elegido el camino de la muerte :: Autopublicación parte 3


Fue ayer que, a cambio de una tirada de tarot, conseguí el dinero necesario para pedir mi primera comisión de portadas. Este es un hito muy importante, pues a pesar de que estudié diseño gráfico y normalmente hago mis propias portadas, ya sea apoyada en GIMP (que ya se me olvidó como usar después de tantos años) o Canva (que tiene diseños geniales pero a veces se quedan cortos), decidí que para el relanzamiento de Kyoki, tenía que pagarle a un profesional para este trabajo.

No me malentiendan, si son capaces de crear una portada bonita y quieren ahorrarse dinero, tienen todo el derecho de hacer su propia portada. He visto muchos libros cuyos autores les han hecho su portada y son una belleza, minimalista o con muchos detalles, pero que dejan ver perfectamente de qué va el libro. Yo, he de decir, que perdí el toque después del bloqueo de años que tuve.

La importancia de una portada llamativa

Hay un dicho que dice que no hay que juzgar un libro por su portada, y aunque es cierto muchas veces, algo que también es cierto es que la presentación es un gancho. La primera impresión no se olvida, y una portada fea puede hacer que tus posibles lectores sientan aversión a leerlo, o ni siquiera lo volteen a ver.

 

En las tendencias del mercado, si bien podemos ver ciertas tendencias dependiendo de la generación en la que estamos, lo cierto es que un diseño que cumpla con ciertas características (y sobre todo hablando de la ficción) se vea atractivo. Así, aunque tengas varias portadas de cierto tipo, es más fácil que llamen la atención porque, por su diseño, rápidamente puedes decir si es un libro de fantasía, romance, dark romance, erótica, romance deportivo, romantasy, suspenso, juvenil, etc.

Por ello fue que decidí optar por comisionar a un diseñador en la página GetCovers.com. Viendo su hermoso portafolio fue que me convencí, ya que por ahora solamente me interesa tener la portada de un ebook, a lo cual el paquete ofrecido costó únicamente $10USD, un equivalente según PayPal de $183MXN que, a mi parecer, valen mucho la pena.

¿Y si me quiero ahorrar mi dinero y no sé moverle al diseño?

 Fear not, porque Internet es tu amigo, y en YouTube existe una gran cantidad de tutoriales para el programa que uses. Si no quieres virus en tu computadora ni pagar la abusiva suscripción de Adobe, te puedo recomendar GIMP, que es totalmente gratis. Eso si, peca de ser bastante poco intuitivo, por lo que trata de ver cuantos tutoriales puedas.

 

En cuanto a imágenes de stock, si tampoco quieres pagar por ellas, busca en DeviantArt paquetes de stock gratuito. Hay creadores que permiten el uso comercial sin costo, otros que requieren el pago de una licencia. O imágenes totalmente libres de copyright en Pexels.com. 

Hay una infinidad de oportunidades para que puedas crear una portada atractiva y dinámica sin tener que recurrir a diseños feos o peor, la IA como recurso generativo. Por favor, por lo que más quieras, no uses IA. Le da un terrible aspecto y muchas personas pueden incluso pensar que has escrito el libro también con IA.

Por ahora es todo, en cuanto tenga la portada que comisioné la mostraré a todos. Los quiero. 

miércoles, 1 de abril de 2026

Próximo lanzamiento: Re::Kyoki


 

 

¡¡¡Volvemos al ruedo!!!

 

Con esto doy por empezada la promoción de Re::Kyoki, la reescritura de mi novela debut.  

He decidido que, ya que estoy por terminar el último manuscrito, que tengo ya casi todo corregido y que hasta tengo una idea para la portada, es momento de tomarme las cosas en serio, de poner una fecha límite para que todo esté listo, así que tengo prospectado terminar el manuscrito final el 30 de abril, y tener toda la metadata, corrección y demás, listo para el 3 de mayo, casi doce días antes del gran estreno. 

Un poco de contexto

Kyoki es una novela que escribí en 2017, marcando mi inicio como autor independiente. Si bien no fue mi primer libro autopublicado (ese fue un fanfic que lancé como edición especial para personas que les encantó), sí que me marcó mucho como persona, pues fue la manera en la que me distraje después de una muy dolorosa separación.

Sin embargo, cuando veo hacia atrás puedo notar que la historia dejó mucho qué desear. Sobre todo, recuerdo cuando me dije "es que ya no tengo algo más qué contar con esto", y me doy cuenta de que sí tengo más qué contar. He aprendido mucho en estos años, aun si no he sacado nuevos libros, y ese aprendizaje me hizo llegar a la conclusión de que Kyoki necesita reescribirse.

Tan sólo, cuando me di cuenta, llevaba apenas 22K palabras del nuevo borrador, cuando el total del libro original, teniendo en cuenta títulos, agradecimientos, información y epílogo, tenía no más de 20,880 palabras. 

La nueva edición

La versión original de Kyoki ya no se puede conseguir, la he eliminado de todas las plataformas en donde se encontraba. A partir del 15 de mayo, la nueva versión debería estar disponible en todas las plataformas exceptuando Amazon por razones que he compartido en entradas anteriores, por lo que espero contar con el apoyo de todos y todas los que puedan leer esta entrada. 

En cuanto a narrativa, si bien la esencia del libro no ha cambiado en nada, hay muchas partes mucho mejor narradas, más extensas y que hacen referencia también al libro precuela Urabanashi, por lo que si tienen la oportunidad de leerlo les serviría muchísimo. Pero si no lo leen, tampoco afecta de forma negativa la experiencia.

¡Pueden hacer su preorden en este link! 

El nombre del nuevo proyecto, igualmente, da a entender que no es la versión original, que ya hubo otra y, bueno, al menos para mí, es algo muy interesante y emocionante. Quiero dejar en claro que la versión original no me avergüenza ni nada en absoluto, pero considero que los lectores merecen algo de mejor calidad, y yo también merezco demostrar mi evolución.

Por eso mismo la decisión de sacar del mercado la primera versión, pues sinceramente se sentía como haber entregado un manuscrito que todavía necesita pulirse. Ojalá ciertas editoriales de libros virales checaran eso también.

Sin más por el momento, les pido de todo corazón que le den una nueva oportunidad, que hagan sus preórdenes y que dejen todo su amor y sobre todo su sinceridad en reseñas venideras. Me alegrará muchísimo ver su opinión, sobre todo si tuvieron la oportunidad de leer la primer versión. 

viernes, 9 de enero de 2026

Cambia el nombre, cambia todo


Así es, al momento en que escribo esta entrada, he cambiado todas (o casi todas) mis URL de Aris Meyer a Aris O'Hara. Las razones del cambio son muy personales, pero tiene que ver con cerrar ciclos. El "Meyer" de mi nombre se debía a una persona que quería mucho y la consideraba mi mejor amiga, pero ante el tiempo y la distancia, nuestra amistad también se fue distanciando al punto que nuestros contactos son solamente un adorno en el teléfono.

 

Si en un futuro volveremos a hablar, no lo sé, pero no la quiero borrar y todavía la sigo queriendo, pero hay que aceptar que esa amistad no volverá a ser la misma. Entonces, me quedaba el quedarme con ese nombre, o pasar página y aceptar los cambios que suceden en mi vida. Decidí entonces abrazar esos cambios, retomar mi lado nerd, asocial y extraño que siempre he tenido y hacerlo parte de mi carrera.

 

En los siguientes días, todos esos links anteriores van a redireccionar a este nuevo nombre, o en todo caso dejarán de funcionar y van a existir solamente bajo este nombre, totalmente nuevos. Quizá incluso mande al carajo la página con Weebly, jamás me ha gustado el estilo corporativo (razón por la cual también estoy dejando mi blog con Wordpress, jamás lo pude modificar tan a mi gusto como los de Blogger. Simplemente me es más fácil centralizar todo en un blog, aun si manejo varios. Tener una página de autor dentro del blog, sumado a mi página en Books2Read, es algo sumamente loco.

 

Por lo mismo, he creado una nueva portada para Urabanashi y pronto crearé una nueva para Alfa y Omega, donde figure el nuevo nombre. Por cierto, están hechas en Canva en el plan gratuito, para que los IA Bros no les digan que es imposible hacer una portada linda sin recursos. De otro modo, ¿cómo sobrevivimos los fanfickers en 2008? Les dejo adjunto una entrada de mi blog secundario al respecto.


 

martes, 21 de octubre de 2025

Páginas de pay-per-read, ¿convienen como escritor?


 A menos que te dediques a escribir o leer erótica de lobos, ABO y literatura web "spicy", es probable que no hayas escuchado quizá sobre Dreame/Stary Writing. Si la conoces, quizá intuyas de qué va este post, y si no la conoces, permíteme entonces introducirte.

 

Dreame, que opera bajo el sello de Stary Writing (dueños también de Sueñovela, Yugto, Ringdom, etc) es una plataforma para escritores que ofrece la oportunidad de obtener ganancias con tus historias. No se te explica más al inicio, más que la oportunidad de obtener un "contrato" para poder volver tu historia exclusiva y así generar ganancias.

 

El procedimiento es muy simple, explicaré el proceso para las historias en Español, que difiere apenas un poco con las historias en Inglés. Debes empezar una historia en Stary, logueándote con tu cuenta de Google. Una vez hayas publicado 5,000 palabras, puedes poner a revisión tu historia y así obtener un contrato. Tienes la opción de tener un contrato exclusivo o no exclusivo, y a partir de ahí se calcula el porcentaje de ganancias que vas a recibir por lectura, una vez hayas alcanzado los requisitos para convertir tu historia en un Pay-per-read (pago por leer). En español es que tu historia alcance los 200 seguidores. 

 

Una vez logrado esto, a partir de cierto capítulo, los siguientes tendrán que ser comprados con la moneda de Dreame (la cual se puede obtener ya sea pagando dinero, o viendo anuncios y haciendo log in diariamente), y tus lectores podrán pagar para leer la historia. Cada mes, Dreame te mandará mediante la app Stary Writing cuando se libere un pago, cuánto recibirás al mes y la opción de retirar todo de una vez, o esperar al siguiente corte para cobrar más.

 

Lo hacen sonar tan sencillo que inmediatamente nos preguntamos en dónde puede estar el hilo negro, y todo se reduce a un solo punto. La exclusividad. 

 

Tu historia sólo les pertenecerá a ellos

Si elegiste un contrato exclusivo, significa que tu historia solo puede estar disponible en el sitio de Dreame, esto es para que tus lectores únicamente la puedan encontrar ahí, y no paguen en sitios alternos. De este modo, tu ingreso por esa historia será solamente por medio de Dreame, quienes se quedan un porcentaje de las ganancias. Si tienes un contrato no exclusivo, puedes subir tu historia a otros sitios, pero tu ingreso se verá disminuido.

 

Sin embargo, se sabe de casos de varios autores que han tratado de retirar su contrato de exclusividad, ya sea porque no les gustó la página, porque quieren hacer formatos físicos de sus libros, o quieren presentar la historia a una editorial tradicional. En estos casos, la respuesta de Dreame ha sido penalizarlos, borrar su cuenta (pero quedarse la historia), o en todo caso, lanzar DMCIs a las páginas donde subas la historia para que la bajen y nuevamente, solo se pueda encontrar en Dreame. Lo cual es una pesadilla, a mi parecer. 

 

No solamente eso, sino que se han analizado repetidas veces el contrato que Stary ofrece, siendo que tiene varias cláusulas abusivas y que perjudican al autor a cambio de un cincuenta por ciento de ganancia. 

¿Por qué entonces la gente sigue publicando en Dreame?

La respuesta más fácil es el dinero.  Hay muchas personas que toman el asunto de escribir no como un hobby o como una profesión tal cual, sino que lo ven de lleno como un medio para generar ingresos. Es la razón también por qué en este tipo de páginas hay miles de historias que van por la misma temática SIEMPRE. Lo cual por sí mismo no es malo, somos humanos que tenemos necesidades, y dichas necesidades se satisfacen mediante el dinero.

 

El sueño de muchos de nosotros es poder vivir de lo que escribimos, y por eso mucha gente se dedica a la auto publicación, o recurre a editoriales con la esperanza de obtener un contrato y poder recibir ganancias de algo que ama hacer.  Sin embargo, el tener secuestrada nuestra obra a cambio de tenernos escribiendo un promedio de 1,200 palabras diariamente hasta alcanzar un umbral mínimo de 300,000 para lograr un bono es... abusivo.

 

Sin embargo, debo decir que, para experimentar, subí una historia en inglés hace AÑOS, que sigo escribiendo porque he tenido momentos de flojera al respecto. Llevo un umbral de 30,000+ palabras, y a pesar de las pausas y del poco interés por lo mismo, he logrado un pago de 51USD. ¿Dreame paga? Claro que lo hace, tiene los recursos. Bueno sería que fuera un pago más equitativo por el tiempo que se pasa, los requisitos de escribir DIARIAMENTE, y la amenaza constante de que podrían quitarte tu historia para darla a otro escritor (créanme, no sucede).

 

El problema principal con Dreame son las exigencias que tiene hacia el autor, el abusivo contrato que mantiene como rehenes a las historias que logran un contrato exclusivo, y las ganancias desiguales que proporciona. Aun así, si es tu intención usar la plataforma como un ingreso pasivo, porque necesitas un extra, por la razón que quieras para monetizar, te puedo recomendar que no publiques ahí una historia que ames, a la que le dediques suficiente esfuerzo como para querer verla en físico. Crea una historia exclusiva, que puedas poner relleno para alcanzar el umbral de palabras para el bono, y que le puedas dedicar un día completo de escritura. Stary permite programar capítulos, así que te puede servir.

 

En resumen, no lo recomiendo en absoluto para publicar alguna novela que estimes mucho, sino para algo más pasivo. Si buscabas hacer fama en esta plataforma, también despídete pues es extremadamente de nicho y muchos autores que tienen buen ingreso realmente tienen historias que no resaltan de las demás (por extraño que suene) 

miércoles, 17 de septiembre de 2025

Editoriales estafa y la amenaza constante por decir la verdad


 

Foto de Thom Milkovic en Unsplash

Entre algunas cosas que siempre me causa hasta cierto furor contar, es la vez en que perdí la confianza en una plataforma de escritores independientes. Resultó por allá del 2016, quizá antes quizá después, pero coincidió con el lanzamiento en español de una plataforma de autopublicación del estilo de Wattpad, que en esos entonces se llamaba Litnet y actualmente opera bajo el nombre de Booknet.

 

El principal atractivo de una página como ésta, para diferenciarse de su entonces escasa competencia, fue el abrir concursos con editoriales reales que ofrecían como primer premio el ser publicados de manera tradicional, junto con todo lo que esto conlleva. Los escritores que iniciamos en dicha plataforma estábamos, por supuesto, muy emocionados de la idea de ver en papel y en librerías nuestras obras maestras, y así fue como yo empecé a escribir una historia llamada Insomnia.

 

Sin embargo, el gusto nos duró poco, cuando varios nos dimos cuenta que el concurso iba más de popularidad que de calidad. No solo eso, sino que al terminar el concurso y ganar la historia que nadie quería que ganara, varios de los que no logramos llegar al podio recibimos de repente un correo de parte de la editorial en cuestión.

 

El intento de estafa 

En dicho correo, se nos decía que, a pesar de no haber ganado, la historia que estábamos escribiendo era del interés de la editorial, por lo que podría ser publicada también, a cambio de una módica suma de dinero (euros al ser una editorial española)  para comprar cierta cantidad de ejemplares y vender "para tener nuestra ganancia neta", mientras que ellos distribuían otra cantidad a las librerías. Se me hizo sospechoso el asunto, por lo que investigué esta editorial, cayendo que no solo ésta sino muchas otras varias, tenían este modus operandi para sacar dinero de forma fraudulenta y no pagar a sus autores.

 

No solo eso, sino que expresé en Twitter (no pienso llamarlo X) mi descontento, mencionando el nombre de la editorial, para que en cuestión de pocas horas sino de varios minutos, tenía una cuenta que aseguraba ser reseñador además de autor de la editorial en cuestión, que lo que yo estaba haciendo era una vil difamación, y que por favor borre mis tweets donde los "acuso" de estafadores. Yo, que no tengo incluso a día de hoy una tracción mayor a quince o veinte personas estaba de repente recibiendo mensajes de una persona que aseguraba ser allegado a la editorial en cuestión. Pero lo dejé pasar, hasta que las posas se pusieron incómodas.

 

Las amenazas

Esos tweets solamente fueron el inicio de un acoso extraño por parte de gente que obviamente era enviada de la editorial. De repente había un tweet "recordándome" de borrar las acusaciones. Otras veces era una mención llamándome mentirosa por señalar a la editorial. Otros eran fotos de autores que habían publicado con ellos aunque, si sabemos cómo operan las editoriales fraude, esto no probaba absolutamente nada.

 

De repente, un día tras pasar mucho tiempo sin abrir mi cuenta de Wattpad, encontré un mensaje privado, donde un usuario que se dio de baja poco después, me "notificaba" acerca de una demanda por difamación de parte de la editorial en contra mía. Todos los días y hasta que se dio de baja, dicho usuario me enviaba mensajes recordándome de la demanda, amenazando que tenían mi domicilio fiscal y que la demanda estaba membretada a mi nombre, a pesar de que en ningún momento, en ningún mensaje y en ningún pantallazo figuraba mi nombre real, solamente mi seudónimo que es Aris Meyer. 

 

Más que meterme miedo, lo único que lograron fue hacer que me riera un poco, y que sintiera algo de lástima por ellos, de que estuvieran esforzándose tanto por hacerme retroceder, cuando el asunto ni siquiera me importaba en lo más mínimo. Poco después, quizá por flojera de seguir o al ver que yo no les paraba bola en nada, los mensajes simplemente se detuvieron.

 

Les quiero recordar, queridos amigos lectores, que las editoriales fraude hacen también presentaciones de libros (donde le piden al autor vender al menos cincuenta, cien, QUINIENTAS copias para hacer válido el contrato mercantil), las editoriales fraude a veces también tienen autores reales en sus filas (para dar la impresión de que son serios, de que sí cumplen, para que los incautos les paguen entonces y luego ellos se olviden). De ese modo, pueden seguir operando, teniendo esa pantalla de "credibilidad" para que, cuando un afectado hable de su mala experiencia, quede solamente como "oh, es que tuvo mala suerte, para la otra será", y se quede como si nada.

 

Desafortunadamente, muchas de estas historias se han repetido, y a pesar de que hay compendios de historias al respecto (como esta página que habla precisamente de la editorial que hablo hoy), esas "historias de éxito" seleccionadas a mano hacen que la gente siga creyendo en ellos.

 

Otra imagen de experiencia, con el nombre de la editorial que hablo


 

Menciono esto, porque a pesar de seguir sin ser publicada de manera tradicional, ya he vivido la experiencia de enviar un manuscrito, pasar por los filtros y que se me explique el proceso editorial. Ninguna editorial tradicional te pide dinero, ninguna editorial tradicional te dice que sí a un día de enviar tu manuscrito. Mi manuscrito tomó casi un año en que los editores lo checaran, y de ahí fueron meses para recibir un rechazo. En los correos se habló más de mi obra, de lo que ellos buscan, de los pasos en el caso de haber sido seleccionada, nunca se me dijo de comprar ejemplares para "que yo distribuya y gane de forma neta", nunca se habló de cuánto voy a ganar con ellos. Fue el puro proceso editorial hecho y derecho.

 

Eso fue lo que me recordó esta amarga experiencia, y por ello lo comparto, para que la gente que tiene ilusiones de publicar por primera vez no caiga en garras de abusivos como ellos. 

lunes, 8 de septiembre de 2025

Así que has elegido el camino de la muerte :: Autopublicación - Parte 2


Entrada anterior

Como vimos en el capítulo anterior, en el mundo de la autopublicación, la distribución lo es TODO. Una buena distribuidora le entregará a nuevos lectores tu historia, y el boca a boca se hará sumamente grande. Sin embargo, aún no hemos hablado de la cosa que a mi parecer es la más importante a la hora de elegir un libro.

El contenido

Todos los autores noveles coincidimos en algo: tenemos el mejor libro del mundo. Todos tenemos en nuestro primer borrador el libro que revolucionará la industria, reinventará el género literario, se volverá la nueva sensación, y todo lo demás. Sin embargo, lo que tenemos hasta ahora es solamente eso, el primer borrador. Por más que estemos enamorados de nuestro libro, que lo amemos como nuestro primer bebé, hay una realidad que necesitamos aceptar, que está lleno de defectos, que necesita una edición tremenda para siquiera ser aceptable.

El consejo más común pero acertado al momento de terminar, te olvides tan siquiera que ese manuscrito existe. Ponte a hacer otras cosas, escribe algo nuevo, pero no pienses ni leas el borrador por al menos tres meses. ¿Por qué? Porque, y en experiencia propia, al momento de acabar, estás tan convencido o convencida de que tu libro es tan grandioso, que si tiene algún error, no lo notarás en el momento.

Otra gran idea, la más recomendada sobre todo si tienes el capital, es entregarlo a un editor y un lector beta para que den sus opiniones, señalen errores, den sugerencias, etc. En este punto es importante que ninguno sea un amigo, un familiar, nada de eso, pues esa simpatía que te tienen tus seres amados harán que no vean los errores, o que les cause pena comunicarlos. Recuerda que tu primer borrador está lleno de errores de cualquier tipo, y si un editor o un beta te dicen "está perfecto así", no están haciendo un buen trabajo.

Tomemos por ejemplo el libro viral —aunque no por buenas razones— de "Age of Scorpious". Su autor, Milo Winter, alega haber pasado más de doce años escribiendo y desarrollando el libro, tomando la decisión de auto publicarlo hasta ahora. Se tomó la molestia de comisionar varios artistas y lanzar un crowfunding bastante ambicioso para publicar un libro sinceramente hermoso pero, al momento en que sus lectores recibieron el libro, se llevaron con la sorpresa de que les vendieron un primer borrador muy elegante.
 
El principal error de Milo Winter fue jamás entregar ese libro a un editor profesional, y a pesar de que él dijo que sí fue leído anteriormente, muy posiblemente fuera a familiares que solamente le adularon por el intento que estaba haciendo. He aquí un ejemplo vivo y actual de la importancia de leer, releer, editar, volver a leer y volver a editar un borrador, hasta que esté listo para su publicación.
 
De la misma forma, y tomando nuevamente el ejemplo de Winter, en el caso de que hayamos contratado un editor, deberíamos hacer caso a los comentarios y sugerencias que haga. Son profesionales por algo, y ellos saben la manera en la que debería estar constituido un libro. En el caso de Winter, él se jactó de recibir asesoría para su segundo borrador de uno de los editores que trabaja con Suzanne Collins en Los Juegos del Hambre, sin embargo, hizo caso omiso a cualquier corrección que le enviaran. 
 

Maquetación

Los libros auto publicados usualmente tienen la mala fama de ser libros mal editados, imposibles de leer, llenos de incoherencias y en general mal escritos. Pero no debería ser la realidad. Casos como Age of Scorpious deberían ser casos muy contados, y depende de nosotros los escritores que así sea.
 
Tenemos que dar lo mejor para evitar que nuestros libros tengan errores que imposibiliten o hagan incómoda la lectura para nuestros consumidores.
 
Siendo que también podemos contratar a un editor y maquetador profesional, muchas veces es un auténtico lujo que no muchos nos podemos costear. Tengo que pagar un editor, un diseñador de portada, ahora ¿resulta que también he de pagar un maquetador?
 
Sin embargo, es algo que también, como maestros de las artes múltiples, los auto publicados podemos aprender. Programas gratuitos como Scribus, Calibre, Sigil y demás nos pueden ayudar con la creación tanto de la versión impresa como la versión electrónica. Además, sitios como Draft2Digital (my beloved) nos ofrecen la posibilidad de maquetar en su mismo sitio la versión electrónica sin problema alguno. 
 
Diría que también InDesign hace un gran trabajo, pues es un programa de paga de la familia Adobe, aunque en lo personal siempre me generó uno que otro problema, siendo que Scribus no me pone trabas de nada. De todas maneras, y sea cual sea el programa que elijas para maquetar, aprendiendo correctamente podemos hacer maravillas al respecto.
 
Puedes incluso aprender a usar programas de diseño como GIMP, Inkscape, etc. para aprender a hacer hermosas decoraciones y separadores como los libros que encuentras normalmente en las librerías de parte de los enormes sellos editoriales.
 

La portada

Y, como punto final, ¿quién realmente no juzga un libro por su portada? Una portada hermosa, que deje entender con simplemente verla de qué va tu libro, puede asegurar un éxito de ventas. El uso de ciertas fuentes, cierta gama de colores, incluso si tiene imágenes realistas o dibujos en la portada puede dar un gran empujón para que el lector elija tu libro. Incluso, si te digo que pienses en una portada de dark romance, ¿cuánto a que lo primero que te vino a la mente fue una portada de colores oscuros, con rosas de espina, quizá serpientes alrededor? ¿Ves entonces cómo una buena portada puede influir en un libro?
 
Como dije arriba, tienes la opción de contratar algún diseñador para hacer la portada de tus sueños. Pero si no tienes la solvencia económica para hacerlo, aprendiendo a manejar un editor de imágenes, y revisando bibliotecas de imágenes libres de derechos puedes también hacer lo tuyo propio, algo que felizmente puedas llamar tuyo al cien por ciento sin pagar un centavo. Pero por favor, y nunca de los nuncas, utilices Inteligencia Artificial para hacer tu portada. Se ven mal, roban trabajos e ilustraciones de otros artistas y, automáticamente, una gran cantidad de personas pueden pasar por alto tu libro si lo notan.
 

Conclusiones  

Claro, todo esto lleva mucho tiempo, mucha pasión y sobre todo muchísima paciencia ante la frustración. Nunca te va a salir tu portada ideal a la primera, ni siempre vas a poder maquetar sin ninguna viuda ni error a la primera que abras el Scribus. Pero son cosas que se van aprendiendo, y sobre todo que están al alcance de tu bolsillo. 
 
Depende mucho de ti el poder entregar un trabajo de calidad, por eso otro consejo muy valioso al momento de auto publicar es no trabajar a las carreras. Todo esto toma tiempo, y si bien las grandes editoriales se manejan con tiempos límite para entregar tu manuscrito, es porque tienen a todos estos diseñadores, maquetadores, editores y demás trabajando en varios proyectos a la vez. Nosotros somos solamente una persona trabajando en una cosa a la vez y, a diferencia de las editoriales, nosotros no podemos hacer la portada sin el maquetado interior, y no podemos hacer el maquetado interior sin el manuscrito corregido. Así que toma tu tiempo, nadie te apresura. 

domingo, 7 de septiembre de 2025

Nanowrimo - Crónica de una muerte anunciada (y vigente al día de hoy)


 

En abril de este año 2025, despertamos con la noticia repentina y devastadora de que Nanowrimo.org, la página web oficial del reto de escritura conocido como National Novel Writing Month, anunciaba su cierre definitivo. En los meses previos, cabe destacar que el reto del Nanowrimo no dio de qué hablar por la cantidad de gente que estaba determinada a hacerla en este noviembre venidero, sino por las razones menos correctas.

 

El Mes Nacional de Escritura de Novelas, o Nanowrimo por sus siglas en inglés, fue iniciado por el escritor Chris Baty en julio de 1999, proponiendo una actividad que consiste en escribir en un periodo de treinta días continuos, una cantidad mínima de 50,000 palabras. Tomando como fecha el mes de noviembre, actualmente es un reto que llega a nivel internacional.

 

A partir de ahí, nació la Organización sin Fines de Lucro que compartía el mismo nombre, cuya misión era similar a la que inició la tendencia, brindar concientización del trabajo que requiere escribir una novela, así como dicha concientización lleve a más gente a conocer el proceso creativo de los escritores, y se anime a escribir algo propio. 

 

Controversias desde los cimientos

Cabe decir, que mucha gente no está muy de acuerdo con la misión que Nanowrimo ofrecía, pues siempre se puede encontrar uno con las discusiones usuales, entre las que destacan el que no todas las personas son capaces de escribir un libro, o que una novela no puede constar únicamente de 50,000 palabras. Si bien, esto es algo que yace en las capacidades de cada uno, así como el deseo de los escritores noveles de mejorar sus técnicas y aprender, lo cierto es que escribir es una actividad por sí relajante, por lo que tomar el reto como una simple diversión ha sido lo que a mucha gente le ha llamado durante años. 

 

Igualmente, muchos libros salieron al público como resultado de la participación de sus autores, como Agua para Elefantes de Sara Gruen, Cinder de Marissa Meyer, y Fangirl de Rainbow Rowell. 

 

El problema con los patrocinadores

Como toda organización, Nanowrimo dependía monetariamente de la venta de artículos como tazas, camisetas, llaveros, etc. además de donaciones que se realizaban directamente desde su portal. Así mismo, recibían donaciones monetarias de parte de empresas que, a cambio de publicidad, ofrecían descuentos u ofertas exclusivas para los ganadores del reto, un ejemplo del premio más codiciado era un 15% de descuento en la membresía anual de Scrivener.

 

Sin embargo, en el 2022 fue reportado por la autora Rachel Sharp que Nanowrimo, como parte de las recompensas para los ganadores, ofrecía un patrocinio por la plataforma de Inkitt para "hacerse acreedor de un contrato de exclusividad para publicación". El disgusto de Rachel vino por varias razones, entre las que narraba una experiencia de acoso que sufrió de parte del PR de la plataforma en 2016 por una queja abierta ante el acoso predatorio de los "editores" de Inkitt en Twitter, fueron más bien por lo inconveniente que resultaban ser los contratos de exclusividad que Inkitt/Galatea maneja. 

 

Esto prendió varias alarmas para muchas personas, que empezaron a quejarse de la presencia de Inkitt como un patrocinador, siendo que su susodicha "recompensa" realmente no lo era, pues cualquier persona que tenga las palabras mínimas para aplicar puede hacerlo, sin mencionar lo desagradable de las actitudes predatorias hacia autores noveles que el sitio maneja. La solución del staff fue bannear a las personas que se quejaron abiertamente (Rachel Sharp incluida), y no devolverles el acceso a los foros hasta que se llegara a una conclusión. Sin embargo, Inkitt permaneció como un patrocinador hasta su retirada en diciembre del 2022, junto con otra plataforma predatoria llamada Manuscript.

 

El escándalo de la IA

En 2024, la página oficial de Nanowrimo incluyó en su FAQ una instancia acerca del uso de IA generativa para llegar a las 50,000 palabras del mes, en donde avalaban el uso de dicha tecnología para alcanzar el premio. Esto generó un debate muy fuerte sobre el uso ético de la IA en el momento de crear arte, en este caso una novela, pues lo que actualmente sabemos es que la IA generativa utiliza información ya existente para cumplir sus tareas, y en el caso de escribir un libro, significa que copia el estilo de redacción, la trama y el contenido en general de trabajos ya existentes.

 

Ante esto, sin embargo, ldel staff de Nanowrimo no fue mejor, pues se excusó el uso de IA como una supuesta ayuda a personas con discapacidades, llamando abiertamente incluso como "clasista y capacitista" a las personas que criticaran el uso de la IA generativa para la creación literaria. La reacción fue inmediata, haciendo que personas con discapacidades alzaran la voz en Internet, aclarando que la IA no les hace ningún tipo de ayuda al momento de crear contenido literario, así como fue criticado el llamar clasista a quienes no apoyaran el uso de ésta, puesto que la mayoría de modelos de IA requieren una inscripción bastante costosa para generar un contenido coherente.


El escándalo del grooming

Pese a estos altibajos, la plataforma no hubiera tenido un impacto tan negativo, de no ser porque el mayor y más importante escándalo que tuvieron fue en 2023, cuando se reveló que desde mucho tiempo atrás, diversos usuarios reportaban casos desagradables de un moderador del programa de Jóvenes Escritores, el cual les hablaba a los niños de formas indecentes, los redirigía a sitios de contenido explícito para adultos, y en general tenía comportamientos predatorios ante menores de edad. 

 

Se reportó en Reddit desde tiempo atrás incluso de que todo saliera a la luz las acciones de dicho moderador, mencionando también la poca o nula voluntad de parte del staff por hacer algo al respecto, incluso llegando a amenazar a los menores de edad que relataran sus experiencias sobre el tema. Dieron una solución a medias al cerrar los foros, pero se negaron a cambiar el sistema de selección de moderadores para el programa de Jóvenes Escritores, el cual consistía únicamente en un registro y el mencionar que se es profesor de cualquier tipo, confirmado solo con la buena voluntad —sin pedir licencias, o antecedentes para trabajar presencialmente con menores de edad—.

 

A partir de éste escándalo en específico, muchas personas decidimos dejar por completo el reto, por lo menos de la mano de la Organización oficial, llevando el reto de 50,000 palabras de manera personal, o de parte de otros youtubers escritores (como el reto rough draft april de Heart Breathings), aunque muchas otras personas decidieron quedarse, pero evitando hacer donaciones de ahora en adelante.

 

El cierre final: asuntos financieros

No fue hasta los últimos días de marzo y primeros días de abril de 2025, que el staff de Nanowrimo se pronunció definitivamente, enviando una carta de despedida, anexando el link a un video de la administradora Kilby Blades —quien también, en repetidas ocasiones ha sido señalada como posiblemente una personalidad falsa, al tener varios nombres de autora y jamás haber mostrado su rostro, incluso a personas que deberían saber su verdadera identidad, como lo es el staff de Nanowrimo—. En dicho video, sin embargo, se usa como un arma el señalar que por culpa de la gente que no donaba suficiente dinero, así como a la "hostilidad comunitaria", la Organización enfrentó los últimos tres años problemas financieros que imposibilitaron el mantener salarios, presupuestos y mantenimiento del sitio.

 

Sin embargo, si bien se le puede dar el total beneficio de la duda y aceptar que la razón más fuerte fue la falta de apoyo monetario, cabe resaltar que dicha falta de apoyo se dio debido al terrible manejo que la Organización tuvo en los años recientes, desde aceptar patrocinios de páginas scam como Inkitt o Pro Writing Aid, hasta avalar conductas totalmente reprobables como el permitir que un agresor y depredador de infancias tenga acceso a potenciales víctimas. 

 

El video que Kilby Blades publicó entonces, sabiendo todo esto, aún sea por encima, hace que se sienta como una especie de burla, o como un último intento de barrer la basura bajo el tapete, al culpar a la "hostilidad comunitaria" como un determinante para que la Organización finalmente cerrara, haciendo oídos sordos a los auténticos problemas que debieron enfrentar. Sin mencionar, que nadie supo jamás el problema financiero hasta que se destapó la cloaca de problemas que Nanowrimo.org enfrentaba y que no supo manejar. Si tenían problemas financieros, ¿por qué no pedir ayuda? ¿Por qué no enviar un correo masivo recordando las donaciones, mostrando los números rojos? Puesto que, aún con los escándalos, la gente seguía comprando mercancía y donando.

 

 

Lo que queda para nosotros

En cuanto se hizo el anuncio del cierre, varios nos vimos sorprendidos, pero solamente por fuera. Para la gente que vivió todos estos escándalos en vivo, debió ser más que obvia la caída del sitio, y para los que estábamos determinados a volver aunque sea para seguir platicando con compañeros escritores fue una pregunta de qué hacer ahora y a dónde ir.

 

La página de Trackbear.app dio la oportunidad de exportar todo el contenido que hayamos  generado, las metas, proyectos, etc. que tuviera el usuario en la página de Nanowrimo.org podía ser descargada y luego subida a Trackbear, para que de ese modo al menos el registro de nuestros logros pasados no se pierda.

 

Por otro lado, en sitios como Reddit, blogs personales, Youtube entre otros han dado nuevas alternativas al reto que consiste el Nanowrimo. Así mismo, aprovecho para recordarles que el Nanowrimo no era necesariamente la Organización, sino el reto en sí, por lo que si lo quieren seguir llamando por ese nombre, están en todo su derecho de hacerlo.

 

En general, la tradición sigue viva, y no debería limitarnos a escribir un único mes al mes. Si somos escritores, nuestra labor es entonces escribir en cada oportunidad que tengamos. Hacer comunidad no depende necesariamente de una página como lo fue Nanowrimo, siendo que tenemos comunidades en Facebook, Tumblr, Twitter, etc. Existen los foros y blogs personales, así que opciones hay. Nos lamentamos por la pérdida de un sitio como Nanowrimo, porque crecimos con él y muy probablemente varios empezaron su carrera como escritores al conocer el reto. Pero por ello mismo, no hay que dejar morir la tradición.

lunes, 10 de marzo de 2025

Editorial tradicional, co-edición, autopublicación y FRAUDE – ¿Cómo las reconozco?


Una de las dudas que todo autor novel se hace más frecuentemente es ¿dónde publicar mi libro? Seguramente te has hecho ya de los derechos de tu obra, has corregido mil y una vez, ya varios amigos y familiares han leído y dado las primeras impresiones, por lo que el siguiente paso es el más evidente, y es publicar el libro. Sin embargo, y admitámoslo, uno siempre quiere publicar mediante una editorial tradicional. Sin embargo, los grandes (Planeta, Penguin Randomhouse, etc) difícilmente van a hacer caso a un autor salido de la nada que quiere probar suerte apenas, sin contactos, sin agentes, sin nada.


Sin embargo, tras enviar unos cuántos correos a algunas editoriales que has encontrado, de repente te encuentras con un correo de una editorial de la que no escuchaste antes. Quizá les enviaste tu propuesta y no lo recuerdas, tal vez entre editoriales se mandan manuscritos pensando "esta idea le quedaría mejor a tu catálogo", no lo sabes con certeza. Pero te confunde un poco, ¿por qué recibiste este correo?


«Hemos leído tu borrador y nos ha llamado la atención. Somos una editorial tradicional emergente/reconocida/en expansión, y nos gustaría añadirte a nuestro catálogo».


Me sucedió algo similar, en los primeros días de Litnet (conocido ahora como Booknet) en español, que sacaron un concurso de novela negra, en la cual me inscribí con mi novela aun sin publicar Insomnia. Para el final del concurso, que ya era polémico por el tipo de novela que ganó el contrato editorial y la publicación en físico (un relato de no más de 16 páginas en word que no trataba de nada, y cuyo autor o autora dijo explícitamente que sólo la escribió para demostrar que el concurso se iba por popularidad y no por calidad), todos los que participamos recibimos esa clase de correos. Un correo que nos decía, que a pesar de no haber ganado, la editorial tradicional nos ofrecía un trato donde ellos nos hacían un tiraje de libros y una presentación, a cambio de 500€ que entraban como "gastos de promoción y de distribución". PERO QUE ME ACABAS DE DECIR QUE ERES UNA EDITORIAL TRADICIONAL.


Actualmente hay una pandemia muy fuerte entre editoriales nuevas que son un fraude total, entre que tienen contratos truculentos, que disfrazan coedición y hasta autopublicación como edición tradicional, y por ello hay que saber cómo detectar de qué es cada una.


Una editorial tradicional es aquella que, como su nombre lo dice, hará todo el proceso de la forma tradicional. Tú como autor les envías tu manuscrito, ellos lo revisan con algún editor y, en el caso de que les interese porque es un buen texto, encaja en su catálogo, etcétera, te ofrecerán un contrato editorial. En dicho contrato, vendrán explicados los tiempos y los servicios que te proveerán (usualmente de unos meses hasta unos años, otorgando publicidad, corrección, maquetación, edición de portada, diversos formatos, etc.), así como el porcentaje de regalías que te corresponden y la cantidad de veces al año en las que recibirás tu pago. Si vas a recibir un pago por adelantado (también común), se te notifica de cuánto y cuándo lo recibes. Es la manera más popular y la más deseada para publicar porque todas las cosas que son de suma importancia te saldrán totalmente GRATIS. Esto es sobre todo la publicidad, en redes, carteles, etc, y la distribución en librerías. 


Una editorial de co edición también puede presentarse como servicio adicional de la editorial tradicional. Esto es, que el autor correrá con la mitad de los gastos de la publicación, recibirá un tiraje e incluso puede que reciba ejemplares para vender por su cuenta, y a cambio el autor o autora recibirá promoción en los canales oficiales de la editorial, distribución y otros servicios. Puede que el esquema de pagos cambie y que el primer pago sea con ejemplares para que el autor o autora pueda recuperar de forma más inmediata su inversión, sin embargo todo esto se hace del conocimiento del autor, el contrato especifica que es co edición en toda forma y regla, y se ofrece como opción al autor, no obligatorio. De hecho conocí a un autor que publicó así su poemario, de mano del sello de Editorial Vanguardia, y su libro estuvo colgado en la página unos buenos años.


Una editorial de auto publicación es tal cual lo dice, una editorial que le prestará al autor o autora servicios para maquetar, diseñar, promocionar y distribuir su libro. Igualmente estos servicios se ofrecen de manera opcional y no obligatoria para el autor, ya que éste tendrá la ventaja de ahorrarse ese dinero al hacerlo todo por su cuenta, tener una portada cien por cien diseñada por el autor o autora, o si lo prefiere pagar por que un profesional que trabaja para la página realice todo ese servicio. La editorial de auto publicación es en esencia una imprenta que ofrece servicios editoriales, y el libro estará disponible en los formatos y los tiempos que el autor o autora decida, en las ediciones que sea capaz de lanzar, muy posiblemente la publicidad correrá por su cuenta, pero todo esto le es notificado desde el momento en que el autor o autora entra a la web de esta clase de editoriales. No es obligación de la editorial prestar obligatoriamente estos servicios a menos de comprarlos, y no es obligación del autor o autora comprarlos, y el libro estará disponible en cualquier momento por medio del sistema POD, o Print On Demand. 


Ahora bien, muchas editoriales fraude actualmente tienen como modelo la auto publicación (porque ya ni decir que llegan a la co edición muchas). En el mejor de los casos, te contactan directamente porque saben que eres una persona que escribe, ya sea porque tienes perfil en Wattpad, Booknet, Dreame, etc., porque te relacionas con autores indies o porque ya has enviado previamente manuscritos a otras editoriales (no tengo idea de cómo estos ratas se enteran de lo que uno envía). El primer paso después del contacto, será insistir en que hacen publicación tradicional para enganchar a las posibles víctimas, y el contrato que suelen ofrecer únicamente menciona que es "publicación tradicional", que el autor o autora ganará mucho dinero, y que el autor o autora se compromete a pagar una cuota de dios sabe cuánto dinero por el primer tiraje, usualmente diciendo que son gastos por impuestos, gastos de publicidad, gastos de distribución, gastos de algo, pero gastos a fin de cuentas que no deberían existir.


Otra treta que he visto últimamente en Facebook, es hacer supuestas convocatorias de concursos, donde se insta a los autores a enviar relatos con una temática definida, en donde los ganadores verán su trabajo junto con el del resto de seleccionados en una antología, pero en las mismas publicaciones admiten que los seleccionados tienen que pagar. ¿Cuánto? Aproximadamente y como he visto en la tendencia, una cantidad entre 40 a 50 euros, una cantidad entre los 880 y 1100 pesos mexicanos. ¿Cuál es el problema? Que por ese precio, una persona sensata con dos dedos de frente no pagaría por publicar un escrito que a lo más abarcaría 4 hojas de Word. Lo peor viene cuando te mencionan que como "beneficio por ser autor seleccionado" recibirás un ejemplar de la antología. Ahora hace sentido que te hagan pagar 50 euros/1100 pesos, ¿no?



Y sobre todo, ¿de qué me sirve pagar 1100 pesos para un solo libro, para un solo relato, si con ese precio y un poco de propina y envío, me puedo comprar quince ejemplares de un novelette escrito por mí? Noten entonces la diferencia, dónde está el timo. Incluso si me pongo viva, con ese dinero puedo pagarle a algún ilustrador o maquetador económico para que me hagan el interior o portadas de mi libro, y de ese modo, en vez de solamente aparecer en una antología, podría auto publicar.


El problema de todo esto no es la intención en sí. Seguramente la gente que maneja algunas de estas editoriales emergentes tienen buenas intenciones. Posiblemente las antologías que trabajan sí existen, sin embargo, es sucio y es terrible que jueguen así con las ilusiones y el trabajo de autores no publicados o independientes, que hemos dejado sangre, sudor y lágrimas en nuestros trabajos. Muchos vemos en las antologías y concursos una oportunidad para ser conocidos, pero una cosa es participar en una buena convocatoria donde se te va a dar luz, una presentación segura, se te dará tu ejemplar correspondiente y una distribución completa, a algo que pudiste hacer tú desde tu casa e invirtiendo ese dinero de mejor forma.



Aquí arriba les dejo un video acerca de un caso dado recientemente, sin embargo no es el único que ha surgido, y no es la única editorial que lo ha hecho. En resumen, y para poder cerrar esta entrada, cuando estén decidiendo de publicar un libro, tengan en cuenta estos datos que les acabo de dar, si van a elegir una editorial pequeña tradicional, que no los tomen por tontos, y si eligen auto publicar, también estoy haciendo una serie al respecto.

domingo, 14 de julio de 2024

Así que has elegido el camino de la muerte :: Autopublicación - Parte 1


¿Te apasiona la literatura? ¿Sientes que tienes la capacidad de hacer una historia que conmueva a las masas? Sin duda, muchas personas como tú han existido a lo largo de la historia, sin embargo, ¿cuántos han tenido realmente la habilidad o hasta incluso la oportunidad de demostrar esos dones literarios?


Muchas veces nos preocupamos por el hecho de que una editorial grande nos pueda ver. Ciertamente, ¡es una gran suerte poder ser visto por las editoriales grandes, y tener el respaldo de nombres como Planeta, Penguin Randomhouse, Porrúa entre otros tantos gigantes es increíble. Sin embargo, no todos podemos correr con esa suerte. Del éxito de una primera novela dependen muchas cosas, pero dependen muchas más el ser tan siquiera seleccionado para poder lanzar un libro. No sólo se toma ahora en cuenta la calidad, el género del escrito y la longitud, sino también la viralidad del autor, si es alguien de renombre ya, o solamente un pobre diablo que ha vertido su tiempo y alma en el manuscrito que envía.


Entonces, ¿cómo obtener una oportunidad en un medio tan peleado como la publicación tradicional? Si bien muchos nombres famosos actuales se han abierto paso por medio de la publicación tradicional como Stephen King, Suzanne Collins, J.R.R Tolkien, etc, también hay muchos otros que han optado por auto publicar sus obras. Así es, nombres tan famosos como Virginia Woolf (Una habitación propia, Orlando), Federico Moccia (A tres metros sobre el cielo), Beatrix Potter (Peter Rabbit Tales) entre otros han decidido tomar las riendas de sus trabajos después de sufrir los rechazos de editoriales.


En tiempos modernos, tenemos muchas opciones para realizar una auto publicación impecable, desde el gigante KDP Amazon y Smashwords, que permiten la distribución como ebook, así también hay plataformas como Bubok (para México, España, Colombia, Argentina, Portugal y USA), en España hay plataformas como Punto Rojo, Editorial Circulo Rojo que permiten la distribución en formato físico, o Lulu que permite también distribución física con base en Estados Unidos. Estas menciones son APENAS la punta del iceberg para servicios de impresión o distribución, ya que incluso puedes contactar una imprenta local, llevar los archivos de tu interior y tu portada, realizar un presupuesto y recibir las copias en tu casa (como con Groppe Libros para México). Y ¡felicidades!, ya tienes tu primer tiraje.

 

Ahora bien, es muy importante conocer justamente las páginas o locales que prestan estos servicios, para tener idea de lo que quieres para tu primer libro. ¿Qué tamaño tendrá? ¿Qué formato usar? ¿Papel blanco o ahuesado? ¿Tapa dura o blanda? Son preguntas que no solamente pueden afectar la distribución sino también el precio de venta. No es lo mismo, por ejemplo, un ejemplar de 15x21 con tapa blanda y papel blanco offset, que un libro de 21x29, papel ahuesado, tapa dura y hasta con solapas. Empezar con un formato de bolsillo está bien para tu primer tiraje, y el papel ahuesado le da ese toque especial. Recuerda que no sólo el formato y el tamaño va a afectar el precio, sino también la página donde lo mandes a hacer, si tendrá costos de envío, etc. Por lo que lo mejor es darte un tiempo para poder cotizar, hacer planes, ver los tamaños que cada plataforma maneja, etc.


Bienvenido seas entonces al mundo de la autopublicación, esta es una breve introducción al tema. En la siguiente entrada, podremos ver más sobre lo que conlleva el auto publicar un libro, en este caso, el formatear el interior, formatos digitales, entre otras cosas.